四川大学艺术学院张苏教授认为「侘寂、幽玄、物哀」这三个日本美学概念中：
物哀是风中飘落的樱花，幽玄是月色中朦胧的星星，侘寂是深秋夕阳下的红叶。
物哀是风中飘落的樱花，幽玄是月色中朦胧的星星，侘寂是深秋夕阳下的红叶。
“物哀”是日本文学和美学中的一个重要概念，它表达了对世间万物，特别是美好而短暂之物的哀怜和感慨。
“物哀”表示刹那间的虚实源于心中的感叹、「幽玄」则是不可言说的暧昧不明、「侘寂」是通往原始的心境，可谓终极的美学思辩。
物哀起源最早，《万叶集》被誉为“日本的《诗经》”，而《万叶集》时期，“哀”所表达的是一种爱怜和同情的语境，奠定了感伤的审美基础。
紫式部的《源氏物语》将情绪性的“哀“发展到了情趣性的”物哀“。“物哀”是触景生情对某一个瞬间的感受力，是一种面对事事无常的静默，并非沉重的痛斥。
三大美学概念中“幽玄”可能是最为晦涩的一个，“幽玄”的美学概念第一次出现是在13世纪中国的哲学著作中，直到15世纪，幽玄的内涵经历了社会文化的层层积累，逐渐成为巧妙、幽远，有着深刻的神秘美感的词汇。
“幽玄”意味着审美对象被某种程度地掩藏、不明确，是“微暗、朦胧、薄明”，讲究“境生象外”，意在言外，追求一种以“神似”的精约之美，它往往意味着对象所含有的某些深远感，“幽玄”具有一种飘忽不定、不可言喻的美的情趣。
“侘寂”是日本古典文艺美学，也是与“物哀”“幽玄”并列的三大美学概念之一。
以比喻来说，“侘寂”是飘落中的叶子，它是日本古典文化由盛及衰、新的平民文化兴起的象征，是秋末初冬的景象，也是古典文化终结、近代文化萌动的预告。
02
日式美学如何影响当代生活
以及如何体现在艺术创作中
日式美学的精神内核，以物哀为首，物哀探讨刹那间的美与真实；幽玄留白，追求隐蔽下的真理；侘寂是自然简洁的“本物”，曼妙的稍纵即逝。
揉合了神道、老庄、禅宗的日本美学，在物语、和歌、能剧、茶道等艺术形式中发展出丰富的美的意义与精神，你也能从当代艺术创作中窥见其二。
茶文化源于中国，在南宋时期茶道传入到日本，从而衍生出了日本茶道。
茶道宗师千利休借“和敬清寂”的侘茶意识，对日本茶道的发展产生深远影响，奠定了日本终极的侘寂美学。
从烧水到点茶都是诚心诚意，“茶禅合一”，清幽的茶室通往原始心境，暗示了短暂、轻微事物中的美。
日本人习惯用从茶道中习来的道理规范自己的日常生活，无论身在何处，都时刻保持心情的平静。茶道的全部理想，就来自禅学的观念，即在人生琐事中发现伟大。
“物哀”、“幽玄”、“侘寂”，这三个概念最源头的是物哀，后提出了幽玄，实际上侘寂它是一个派生出来的概念；“侘”它实际上是源于日本的茶道，本意是悠闲、静寂，用我的理解叫本真；“寂”实际上是我们说的“三寂”，空寂、闲寂、静寂；这两个合在一起就提炼出一个概念：美好往往是不完整、不完美的。
侘寂所提到所谓的不完整实际上是大完整，它追求的是一种“无”，而这种“无”它又是一种大有，这又恰恰吻合了我们现代人的一种需求。
——四川大学艺术学院张苏教授
电影《情书》中就采用了物哀的表现形式，漫天纷纷落落的雪，纯净而哀愁，纤细而沉静的美感，人物的思绪也隐藏在其中。
日剧《靛蓝色的心情》中也有侘寂的表达。侘寂的核心理念就是“不完美的事物更具有意义”，提倡我们应该在不完美的事物中发现美。
张教授表示：“这三大美学概念在日本人的生活以及艺术创作中，体现得淋漓尽致。比如日本动画里，最终的结局往往是“小人物”战胜外形更为庞大的角色，在日本是以小为美。”
例如日本影视作品里没有绝对的英雄人物，很多人物都有瑕疵，但从这种瑕疵中反而体现了一种人性的完整。正因为这样，他们才是一群活生生的人，是真实的人，这些人是值得你感悟和同情的人，最终体会出了一种崇高。”
论将美学很好地引入到日常生活当中，恐怕无法避免地就能想到日本。
抛开形而上的概念，生活的中处处渗透的简约空灵、对“小而美”的精致追求，成为了日式传统美学的外化。日本民众在日常中，追求物心如一和美的境界，从他们的建筑、器物、饮食等等中，都能深刻地感受到。
“不完美的事物更具有意义”，愿我们也能从日式美学中发现一些生活的哲理。返回搜狐，查看更多